不走“寻常捷径”的音乐奇才少年
　　成名之后，马友友开始师从著名大提琴家伦纳德·罗斯学琴，并进入赫赫有名的美国茱利亚音乐学院学习，但小天才的成长之路并非像很多人想象中那么一帆风顺。
　　15岁那年，已经高中毕业的马友友原想申请到哈佛大学读书，但父母和他自己都觉得这个年纪离家就读还小了点，于是马友友进入离家不远的哥伦比亚大学。跟罗斯学音乐，跟大学里的老师学高深的学术知识，再加上自身成长的烦恼，马友友觉得自己精疲力竭。他从哥伦比亚大学退学了，但没有告诉父母。他甚至弄到一个假学生证来应付父母。他没有间断去罗斯那儿练琴，但喝酒喝得很厉害，甚至彩排时也喝，有一次甚至因喝得太多晕倒在了演奏台上。后来在心理医生的帮助下，马友友才从少年失控中走出来。
　　1972年，17岁的马友友觉得自己准备好了再一次尝试同时学音乐和学学术，他本可以做音乐系的学生，但他却突然感到，“要拉好琴，或者说要真正地理解和表现音乐，总感觉还需要掌握些别的什么。我已经在罗斯先生那里获得系统的演奏训练，与其为一张文凭再在音乐系待着，还不如去学点别的，仅仅局限于一个专业会阻碍自己全面发展。”于是他转入了哈佛大学，学音乐、学历史、学人类学、学文学，还学自然科学。这些课程丰富了马友友的思想，为他提供了理解生活的方法。后来许多评论家认为，马友友具有音乐家的所有最好才华，他的演奏擅长发挥对不同文化的敏感触觉，拿捏音乐作品复杂多变的层次，演奏出的音色较其他大提琴家更为鲜活多样。这和他在哈佛大学的宽泛学习应该是分不开的。
　　在哈佛大学读书时，马友友就不断接到演出邀请函，19岁时他应英国皇家交响乐团邀请在伦敦首次亮相，引起轰动。但马友友并没有离开哈佛大学，反而限制自己每一个月最多演出一次。技巧出色的马友友还从来都不参加任何音乐比赛，尽管那对于不少演奏家而言，是成名的一条捷径，他说他希望完全靠个人的演奏来征服乐坛。

“音乐应该像磁石”
　　自1981年发行首张专辑以来，马友友已录制了50多张不同风格的专辑，15次荣获葛莱美奖，奠定了其无可取代的大师地位；同时他也是当今世界最受欢迎的古典音乐家之一，其乐声如磁场，吸引着无数的音乐爱好者，在纽约，人们还以马友友的名字命名了一条街道。功成名就之后，有人问马友友，对于自己被誉为“世界上最受欢迎的演奏艺术家”有何感想，他说，“如果你相信媒体的吹捧，那你的艺术生命就要朽败了。”
　　如果是在10多年前，马友友的故事到此基本上已经可以说是讲完了，讲的是，他是一个融合了天才、明星气质、音乐素养、亲和力和谦逊于一身的“白马王子”。但是，这10多年来，马友友又走上了新的旅程。
　　1990年，马友友和著名华人建筑学家贝聿铭发现，美国主流媒体对中国和华裔人士存在着无知和偏见，同时，由于中美相互间缺乏了解而造成的偏见甚至影响到两国人民的良好交往和美国华裔的整体形象。他们感到必须行动起来改变这种状态，美国华人应当有一个组织代表他们的声音，并且这一组织必须由华裔精英人士组成，具有非常强的说服力和影响力。意为“精英聚会”的团体——“百人会”应运而生。自1994年起，“百人会”多次组团访问中国，向中国领导人递交关于美国人对中国看法的报告，并同中国领导人探讨如何改变美国舆论对中国的看法等问题，与此同时，“百人会”成员多次会见美国国防部长、商务部长和总统国家安全顾问等，使他们更多地了解中国，并向他们提出美国应当同中国在政治上并肩共存的观点。
　　1998年，马友友又发起“丝绸之路”计划，研究“丝路”沿途各个不同文化的思想交流、音乐交流，以及继续演奏传统音乐，并邀请作曲家创作新曲。马友友说：“我有生以来做过的事，以这一件事最令人兴奋。“丝路”象征很多事情。它是古代的互联网，既是通商之路，也为宗教人士、探索家、科学家和小说家提供了通道。我们应设法让丝路之声不至于消失，让丰富的文化传统存续下来。”他在“丝绸之路”计划的声明说，“我们生活在一个日益开明而且交流频密的世界，我相信音乐可以像磁石一样把世人拉拢到一块。”

　　马友友小传
　　1955年生于法国巴黎，4岁起由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。
　　作为一位艺术家，马友友不断地在他的演奏生涯中，找寻最适合的方式好让他的音乐艺术和所面对的广大听众做最直接的沟通，也为自己追求艺术层面的再升华与新方向。迄今为止，马友友已出版50多张个人专辑，15次荣获美国葛莱美大奖。1978年他荣获古典音乐的器乐最高大奖艾菲尔·菲沙奖。1982年获美华协会风云人物奖。1987年获古典音乐界最高荣誉——费雪奖，他是当年这个相当于影视界奥斯卡金奖的唯一得主。
　　马友友有两把大提琴，一把是1733年的意大利蒙大拿尼那（Montagnana）大提琴，一把是1712年制成的意大利大维多夫·斯捷蒂瓜瑞尔斯（DavidoffStradivarius）大提琴。

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